好书推荐,小编眼中的

摘要:
社会有大美而不能言明,有哲思却不易显见,是待慧眼之人留心观察,摘获吧!以下书籍皆是有心之人在“平淡”的有生之涯酝酿而出,充满了对人世世态、情感,文化等的眷恋和凝思。书中内容大多语言平实,道理“浅显易懂

  肖全在上海的“我们这一代”摄影展无疑是世界英语短篇小说大会带给我的一个意外惊喜。本来是陪毕飞宇去给他的法文译者策划的另一个展览捧场,一头扎进K11时,隔着金字塔的玻璃,突然间就看见了肖全拍摄的王安忆的巨幅照片。照片上的王安忆站在弄堂口,笑得含蓄而温润,却遮掩不住眼神中的锋芒,那种神采奕奕的感觉,令站在一边的毕飞宇也为之一振。 

图片 1

  肖全镜头下的“我们这一代”几乎都是文化人——所谓的“文化人”,倒也不一定全是文化名人,对于他来说,更多是作为文化符号已经印刻在历史上的一代人。上世纪八九十年代,他们都还年轻。社会处在急剧变化的时期,但开放伊始,技术发展的脚步虽然急促,毕竟还留下了些许空间,容得愿意思想的人兴奋与迷茫并存。他镜头下的那些人几乎都有着同样的神情,执着,自信,又多少有着与这个社会格格不入的违和感。这种违和感也几乎成为一个时代的文化标记和文人的统一表情,将肖全自己经历的所谓“文化事件”的主人们迅速地与芸芸大众分离开来。

社会有大美而不能言明,有哲思却不易显见,是待慧眼之人留心观察,摘获吧!以下书籍皆是有心之人在“平淡”的有生之涯酝酿而出,充满了对人世世态、情感,文化等的眷恋和凝思。书中内容大多语言平实,道理“浅显易懂”,可就不知道哪一文哪一句会在哪一刻触动书友您心灵深处久已尘封的心弦呢。

  或许是因为和肖全镜头中的文化人多少有些交往——非常有意思的是,就在同时,华师大举办的世界英语短篇小说大会上,才见到我们请来的余华、苏童本尊,还有二十二年前就已经与肖全熟识,也已经进入了镜头中,却并没有放在这次展览中的毕飞宇——如果不是以这种“陌生化”的方式与他们再次相见,我几乎是不再能够回忆起他们曾经是令我如此向往与憧憬的一代人。我几乎不再能够背诵“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明”,不再能够背诵“我如果爱你,绝不像攀援的凌霄花,借你的高枝炫耀自己”,不再能够背诵“卑鄙是卑鄙者的通行证,高尚是高尚者的墓志铭”。我也几乎无法想象,曾经,在还是少女的我的眼中,他们这一代人的生活象征的是我似乎一辈子也无法企及的自由:因为手握一张与文字打交道的王牌,所以可以自由地出入想象的场域,所以可以不受在世纪末已经显出端倪的物质世界的任何约束。

1《推拿》–毕飞宇

《推拿》此书是我看了同名电影后买来看的。翻开书后,花了两天时间一口气就读完了,读下来酣畅淋漓。电影里影像没能体现出的文字间的细腻,人物间的关系和复杂的内心活动,在小说中得到充分描写。毕飞宇对盲人世界的描写入木三分,推拿院里盲人的生活、情感、欲望、尊严、不易与追寻在毕飞宇的笔下克制而又暗藏汹涌的展开。每个人物鲜明而又生动:王大夫、沙复明、小马、小孔……每个单人物独立叙事又关联。他们的心无声,却在纵情高歌;眼无明,却通透世事。

  在我接受的教育和习得的文明知识中,每一个世纪的转折处,应该都是文人的舞台。他们或者愤怒,或者悲伤,或者行动,或者仅凭文字坚持某种价值,哪怕最终他们所坚守的价值都化为云烟。但坚守是他们的本能和本职。所谓的世纪病,大约重复的都是同样的意思。仅以法国为例,两个多世纪以前的夏多布里昂,一个多世纪之前的福楼拜和马拉美都是如此。当福楼拜对资产阶级的“愚蠢”表示零容忍的时候,他实际上要说的是,文学和艺术怎么能经得起如此的世俗化和大众化。马拉美也相信艺术应该与日常生活无涉,相信艺术精品的存在,并将之视作“宗教意义的指引”。因而,文学的历史与社会前进的历史总是在两根轨道上,有的时候,它们会往一个方向去,只是快慢不同而已。但更多的时候,它们互相抵抗,彼此制约,使得对方不至于兀自滑行得过于荒谬。

2《平如美棠》–饶平如

“我的故事,就是这一段,人人都要经过这一番风雨。我就是这样走过来的,白居易写,相思始觉海非深,到了这个时候我才知道,海并不深,怀念一个人比海还要深。”——饶平如。

这其实是一本非常简单的书,是一位近9旬高龄的老人,用插画和文字记录与已逝妻子过去几十年的种种经历以及对她的思念。但是正是这份简单,暗含着如海般深沉的人生阅历与思念。世界复杂,简单很难,相思始觉海非深。这本书被誉为年度“中国最美的书”获奖作品。

  我想,在我的少女时代,我就是隐隐约约读到了这一代人脸上敢对另一种历史的趋向说“不”的神情,才心生向往的吧,并且,它决定了我对于自身成长的期待,决定了我日后能够接受的教育的方向。我至今仍然认为,之所以“七零后”的一小部分人在与这个世界不得不和平相处的同时,仍然能够在心灵深处保留一小块不太现实的执念,总与这一代人对于文学和艺术的定义相关。他们倒也不见得都是理论家,但都用自己的方式与马拉美所谓的日常生活区分开来。

3《我的阿勒泰》–李娟

《我的阿勒泰》是李娟十年来散文创作的合集。这是一部描写疆北阿勒泰地区生活和风情的原生态散文集。

万物有灵,李娟的文字也是有灵性、干净而质朴的,她从家乡的大地、旷野、自然万物和风土人情中获取灵感,就像从疆北那旷野里来的风,上天赋予了她洞察人世细腻的感悟力,不需要说非受过什么高等教育才能写出好文字,好文字就像顾城所说的“像长在树枝上的叶子,顺其自然的摘下来就可以了。”

  只是当时的我还没有成熟到理解另一个事实,那就是,我的偶像的这一代其实也是日常生活里的人。他们与生活必然形成某种关系:有的是激烈的抗争,像顾城那样;有的是以沉默的方式将生活分成截然不同的两部分:日常与艺术;也有很多已经将艺术的独特灵活地制作成日常生活的通行证,于是他们所定义的文学艺术不再是他们执着的本质,而是作为标签的象征。

4《我爱这哭不出来的浪漫》–严明

《我爱这哭不出来的浪漫》是中国著名摄影家严明的首部影像随笔集,也是内地首部摄影师创作手札。

对于一个摄影师来说,按下快门的那一刻是一瞬间,而这个瞬间凝结的却是永恒。我们被抛进时间的长河里,有的人的人生是激流,有的是缓溪,每一个瞬间我们都会时光的流水覆盖、推动,或是欢愉的,或是苦闷的,或是空虚的,转瞬即逝,我们不知道未来会遇到什么,还好有摄影,有影像,让我们记住和看到每个人生命长河中的那一刻状态。(好书推荐尽在:www.xiaoshuozhu.com)

作为一个摄影师,严明去过许多地方拍照,你可以跟着他的文字,去感觉他对每个地方的感受与洞察,这片大地上正在发生的和发生过的场景,里面一个简单画面、人物背后的人情与故事。

  这当然不是指责,也不是评价,因为我完全没有资格。只是在集中看到了肖全镜头中的所有这些人,突然强烈地感觉到,虽然是同一代人中的同一个群体,他们的选择却各自不同。我在肖全的镜头上再次见到几乎已经被时代遗忘的顾城。和我看见过的,顾城所有的照片一样,他戴着帽子,眼神散漫,却又几乎悖论性地闪烁着某种能将人的灵魂吸引过去的光芒。照片上的他也是和谢烨在一起,谢烨也一如既往的温和、包容。类似的照片我一路看过来,到了九十年代初期,那时我大学毕业不久,他在新西兰激流岛杀人自杀的事情传遍了全世界,街头随便一个小书店就会竖一块纸板,歪歪斜斜地写着顾城的名字,有的还配以照片。顾城就这样将他与这世界的格格不入永远地定格在我的记忆中。的确很难说清楚这种感觉,当你蓦然接触到自己人生中一种完全的不可能,就会展开所有想象的翅膀。无论这里面有多少的残忍、伤害、疼痛,也总是因为其中隐含的传奇会让文艺女青年误以为这就是自由的极致和艺术的极致。

相关文章

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

网站地图xml地图